第197章 凭空惊现打油诗

    魏晋以前之绘画大抵为人伦之补助，政教之方便，以及帝王公卿玩赏装饰之用。

    作画者，除极少数之士大夫外，多属被圈养之工匠。

    全为贵族阶级所独占，至魏晋，各君主均以战争之纷扰，多整军经武之不暇，自无闲心顾及艺事。或间有此为雅好者，亦不与以有力之提倡，一任其自然发展。

    于是绘画由贵族之手中，开始移向于民间。

    加之宽松自由的环境，于是产生了大批文人画家。

    被列为吴国“八绝”之一的曹不兴，有“画圣”之美誉的卫协，冠以“三绝”的顾恺之，还有陆探微等均出于这一时期。

    陆无涯对这副泰山图简直是爱不释手，传统山水画里的精神注重生命意识，与传统山水诗里的精神相通。

    画里的山水，不唯独将山水视为风景，而是绘者借山水抒发性灵，山水是绘者的心象。

    两晋的山水赋、山水诗里已经出现了投抱山水、悦目欣心的审美思想，潜移默化地影响了后世的山水画创作及画论。

    南北朝，绘画中心渐为文人思想所攫有。由于文人士大夫的参与，绘画脱离了先前装饰、说教的功能性，转向精神与理想的寄托与表达，绘画从生活附属品变成阳春白雪的艺术品。

    这副泰山图“意在笔先”“水墨为上”，将水墨语言与自然、造化的关系体现的淋漓尽致。

    陆无涯又道：“所谓墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。老子有言：‘玄之又玄，众妙之门。’玄即‘道’，墨是最接近玄色的，也是最接近‘道’、最接近自然之性的。对水墨的追求，对文采自然的追求，便体现了文人画家与宫院画师的区别。”

    沈重点头道：“然也，学画者不可不读老庄之书，论画者不可不见古今名画。”

    陆无涯道：“此画虽然不是什么名画，但其意境、笔法、技工等有诸多可供我等借鉴之处，哎呀，沈翁，这作画之人可曾找到？”

    沈重一听，坏了，真是怕什么来什么，他怎么又想起这回事了，忙红着脸解释道：“已经派人去找了，这园子这么大，找个人也不是很方面，还请陆翁稍等，稍等……陆翁，你看，上面还有题诗！”

    每次陆无涯发痴，都得跟哄孩子一般，沈重不是一般的心累。

    陆无涯抬头一看，果然见画卷之上写有一行小字——

    还没有等他看清那四句诗句，就看到沈重的身子晃了两晃，几乎栽倒在他的身上，忙伸手相扶：“沈翁，你这是……”

    周围的那些文人士子们探头探脑地来看，但那四句诗字实在是小的很，他们根本看不清楚。

    陆无涯见沈重气得胡子一翘一翘，大口喘着粗气，仿佛会随时随地气晕过去，这位老友一向温文尔雅，轻易不肯动怒，这是谁又惹到他了？

    可是，让他意料不到的是，沈重最初仿佛是气得直发抖，可好一阵子后，整个人竟是怪异得挺直了肩膀，那张原本背对着他的脸，倏忽间转了过来，却原来不是气得发抖，而是笑得直打颤。

    陆无涯正在发愣的时候，一个娇俏的小丫鬟已经挤进了人群，踮着脚尖，纤纤小手指着那四行小字，眨着大眼睛一字一句地念了起来。

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