打破笔墨约束……
这样的评价,不可谓不高,反正高铭彻底傻了眼。作为艺术生,他自然清楚,就算是国画大师创作,也要受到笔墨的约束,一些意象很难表现出来。
可是白叶的笔力,却打破了笔墨的约束,岂不是说他比国画大师还厉害?这不可能吧……
对于高铭的质疑,高博却不再解释了。
因为他很清楚,有时候一些东西,哪怕他再怎么解释,不明白的还是不明白。
如果哪一天,高铭明白了其中的含义,这也意味着他的技法,肯定有长足的进步。
对此,高博心中期待,这也算是他对于儿子的一种期望吧。
“老师,你觉得怎么样?”
在同一时刻,虞宅之中,虞蒿的学生,在观看了视频之后,也第一时间上门,聆听虞蒿的看法。
“连皴带擦,确实是新技法。”
虞蒿有些惊讶、意外。他很清楚,在山水画的发展中,皴法的出现,就是山水画走向成熟的标志。
从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”,皴法经过一个漫长的历史演进,成为与中国山水画同步发展的重要标志。
五代、两宋是山水画发展的高峰时期,也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”,到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”,马远和夏圭的“大斧劈皴”。
再到元代又出现了王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等。一代代名家的皴法都有不同程度的发展和创造。
明代之后,尽管也是名家辈出的局面,但是皴法也基本定型了,哪怕再有一些变化、创新,也不足以形成流派。
可以说,在皴这个技法上,前人先贤也算是研究透彻,后人不管怎么琢磨、研究,也很难突然前人的限定。
就犹如唐诗、宋词,就算后人的诗、词,再怎么精妙,也难以打破唐人、宋人的藩篱。
这也算是时代的悲哀。
皴法也一样,现在的画家,不指望打破前人的桎梏,只是希望对前人的皴法,进行综合的发挥、利用,以形成自己的风格。
但是白叶却不同……
从视频中,虞蒿可以确定,白叶笔下的皴法,根本没有前人的痕迹,哪怕有丝丝影子,也是似是而非。这也意味着,他的皴法,真的是独创,完全可以与古代的名家并列。
想到白叶的年纪,却能够做到了这一步。
哪怕这几年,白叶不断的给人带来惊喜,却也让虞蒿忍不住在心里轻轻一叹。年轻人,真是可怕。
不经意间,虞蒿也冒出一丝念头,难道自己真的老了?
“厉害!”
他的学生,得到了虞蒿的肯定,也不禁流露出一点震惊之色。同时他眼睛一亮,试问道:“老师,你说把白叶请回来,在学校专门开一个关于皴法的讲座,他会不会同意?”
“他会拒绝吗?”虞蒿反问。
学生嘿嘿一笑,也不再言语。
拒绝,那是不可能拒绝滴,他也想不出来,有哪个艺术家会拒绝中海美院的邀请。更何况,白叶本身还是中海美院的毕业生,更不可能拒绝来... -->>
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