第二百四十四章 关于新单曲的分歧

年榜前二十的边都摸不到的年代相比，五十万级别的单曲的确是“仅仅”，但是在2008年的市场，能够卖出五十万，已经是可以偷着笑的程度了。

    而且，GReeeeN这支组合，比起实体销量，更加抢眼的应该是网络配信销量，就这首《キセキ》来说吧，实体销量五十万张，但是配信销量却超过了两百万，在卡拉OK榜单上，更是连续两年蝉联点唱榜冠军。这代表了什么呢？

    代表着，就算仅仅靠着卡拉OK点唱，就能躺在家里睡觉然后年收入过亿了。

    可以说，在日本，GReeeeN这支组合也许不是人人皆知，但是《キセキ》这首歌却一定人人都知道。MS评选国民名曲的时候，前十名的歌曲里，仅有《キセキ》这一首歌是2005年以后发行的单曲。能够击败众多名曲杀进榜单前十，可见这首歌的国民度之高。

    虽然《キセキ》的实体大卖，日剧《ROOKIES》的加成功不可没，但是，他这边现在拿出来，也不是什么都不TIE的果奔呀。更何况，这个时代还没有网络配信。

    ……虽然网络分享已经出现就是了。不过，也正是因为出现的早，所以整顿起来才容易。

    说到这，就不得不哀叹一下国内的音乐市场了。在网络如此发达普及的时代才开始意识到版权问题开始推行正版，难度堪比一局让了双车双马双炮的象棋棋局啊。

    但是，虽然叶昭自己对《キセキ》这首歌怀抱着很大的信心，但是，当他把歌曲的试听带制作出来，拿给长户大幸的时候，却第一次遭到了他的否决。

    “抱歉，叶君。如果是这首歌来做主打的话，我不是很看好。”

    虽然叶昭现在属于创作歌手，并不依赖公司内部的作曲家和曲库，但是他到底要发行什么样的歌曲，还是要看制作人，也就是长户大幸的意思。

    发行新单曲或是专辑的流程，大体上就是先和制作人商量出一个主题，然后根据那个主题去创作歌曲或是到曲库里选歌，等到歌曲得到制作人首肯，歌手本人也满意的时候，才会正式投入到录制当中。

    这也就是为什么说制作人权利大的地方，因为他一手掌控着歌手的音乐风格和发展走向。

    就像叶昭给川本真琴当制作人，虽然川本真琴自己能够写曲，但是决定到底应该选哪一首当主打歌的时候，还是要经过他的同意。

    一直以来，长户大幸都对叶昭的音乐风格很包容，简单敲定一个主题，然后叶昭拿出曲子，他听一遍，然后说“OK”，投入录制，就是这么简单。

    但是，他对叶昭的音乐风格包容，是因为叶昭拿出来的都是年代相近的畅销曲，对他这种乐坛老油条来说，能不能大卖，一听便知。一旦他对这首曲子不放心，那么就会毫不犹豫，甚至毫不留情的否决掉。

    比如说大黑摩季的那张单曲《chotto》，这首曲子是由织田哲郎来提供的，对于她这位创作歌手来说，演唱其他作曲家的曲子，似乎有些稀奇。

    而在这背后的故事则是，大黑摩季当时刚刚走红，长户大幸为了巩固她的人气，拒绝了她自己交出去的原创曲，执意要求她唱这首织田哲郎提供的曲子。据说在录制这首歌的时候，大黑摩季在录音室里是一边哭着一边唱的。

    通过此事，对于长户大幸利字至上的性格，也可窥见一二。

    “为什么？”面对长户大幸的否决，叶昭问道，“是曲子有什么问题吗？”

    “不，不是曲子的问题。”长户大幸手指轻轻敲打着膝头，“这是首好歌，绝对。而且，我很佩服叶君的点子，在歌曲里面加入RAP ROCK元素，这点真的很新潮。”

    在两千年以后，RAP ROCK的元素随处可见，但对现在这个时代来说，确实很新鲜。

    “也正是因为如此，我才感到迟疑。”长户大幸解释道，“我相信这是好曲子，但是，大众有没有做好准备接受这种风格，这才是最大的问题。”

    “但是，虽然加入了一点别的东西，这首歌本质上的框架还是传统的JPOP，我想应该没问题的。”叶昭尽量为自己争取着。

    的确，现在和十几年以后，在音乐创作的手法上，发生了许多变化。但既然还同属JPOP，就仍旧有着相关联的地方。

    “话是这么说……”长户大幸想了想，“如果叶君执意要发这首曲子，可以把它当做C/W曲放到单曲里，再或者，发一张双A单曲，把它放到后面，如何？”